14 de mai. de 2011

Historiador da Arte


    O que é Historiador da Arte?    

Para se falar sobre o trabalho do historiador da arte é necessário, a priori, definir o que é História da Arte.
Segundo o texto de Giulio Carlo, a História da Arte “visa explicar historicamente toda a fenomenologia da arte”, indo além do simples reagrupamento de fatos artísticos dentro de certa ordem.
Assim, a História da Arte tem como objetivo estudar a arte não como reflexo, mas como um agente da história. Esta premissa é revalidada quando discutimos juízo crítico e valor artístico de uma obra de arte. 
Em nossa contemporaneidade, uma obra de arte é considerada como tal quando tem importância na História da Arte e contribuiu para a formação e desenvolvimento de uma cultura artística. O juízo que reconhece a qualidade artística de uma obra, automaticamente deve reconhecer também sua historicidade.
Em suma, a História da Arte busca, no estudo da produção artística, encontrar as relações entre a produção artística e as condições materiais e espirituais de seu tempo.
Nesse sentido, antes do valor específico de obras já consagradas, a História da Arte responsabiliza-se em identificar as características plásticas das mesmas, seus usos sociais, o tipo de consideração e valor que os homens do seu tempo nutriam por elas.
Tal catalogação e organização de obras, (seu tempo e seus valores de juízo e artísticos) exige a intervenção da interpretação e da avaliação, estreitando os laços entre História da Arte e Crítica da Arte.
Neste cenário, surge o trabalho do historiador da arte, que é decompor a obra de arte nas suas muitas componentes culturais, analisando-a como um conjunto de relações e de fatores interatuantes.
O historiador da arte trabalha com fontes, que são os documentos que comprovam ou justificam as suas afirmações. Esses documentos, por serem ricamente diversificados, são distribuídos em categorias:
1 - Os objetos em si (pinturas, esculturas, arquiteturas, etc); 
2 - Documentos do processo de criação (desenhos, esboços, rascunhos e anotações); 
3 - Testemunhos contábeis e administrativos (inventários, contratos de trabalho, compra e venda, encomendas, etc); 
4 - Relatos críticos (textos escritos a respeito da obra, artista ou período correspondente).
Como as fontes são à base do trabalho do historiador da arte e um dos itens que conferem o caráter de validade e cientificidade aos seus textos, dentro do possível, o trabalho do historiador deve processar-se sobre os originais, pois nenhum juízo decisivo pode ser feito a partir de reproduções, por melhores e mais perfeitas que sejam.
O objetivo do trabalho do historiador da arte é explicar a obra de arte como um sistema de relações indiretas e em longo prazo (na maioria das vezes). 
Os confrontos provenientes deste estudo do historiador de arte é que revelam os percursos por vezes complicados do artista/obra.

Bibliografia:
ARGAN, Giulio Carlo. Preâmbulo ao estudo da história da arte. In: & FAGIOLO, Maurizio. Guia da história da arte. trad. M.F.G. de Azevedo. Lisboa: Estampa, 1992.
DIAS, Lincoln Guimarães. Teoria da Linguagem Visual. Vitória, ES: Universidade Federal do Espírito Santo, Núcleo de Educação Aberta e a Distância, 2011.


13 de mai. de 2011

38 "aninhos" (rss)

Esta semana tive um dia (e uma noite) de festa!!!!!!!! 
Meu níver:
 38 aninhos, com cara de 30! (rss) 
e aproveitamento de 100%! 
Um balanço final? 
Tô no lucro: 
família linda, amigos especiais, 
trabalho que amo e Deus presente na minha vida! 
É mais que motivo pra comemorar!!!!!!! 
Obrigada Senhor!
...

E os amigos, claro, vieram!!!
Amei a festa!!!




7 de mai. de 2011

Cristaleira Customizada


Depois de tantos dias "sumida" do blog,

vou dividir com vocês meu mais novo mimo:

MINHA CRISTALEIRA CUSTOMIZADA!!!!

Dias de busca por uma estrutura antiga,

lixa daqui, prega dali, restaura acolá...

Tudo terminado ...

e a peça ficou linda na minha sala de jantar!

Não precisa nem dizer que todos que chegam,

olham, e se espantam

com a cor roxa em um móvel tão “tradicional”

como uma cristaleira.

Mas... Falando a verdade...

Eu AMEI o resultado final!!!!!!






29 de mar. de 2011

Onde a arte se esconde?...


Durante uma pesquisa de Filosofia da Arte - Artes Sacras. Saí em campo atrás de imagens aqui em Iúna. E para minha surpresa, encontrei uma que me chamou a atenção:

Trata-se de um anjo construído em uma das sepulturas mais antigas do Cemitério Municipal de Iúna/ES. (Tamanho médio: 1,20 X 0,60cm).

O anjo, com semblante infantil e com as mãos em posição de oração, possui um olhar fixado para a base superior do túmulo, como se orasse (velasse) a todo tempo pelo indivíduo (alma) sepultado no local.

Apesar de estar posicionada na cabeceira do túmulo, em meio a um cemitério, a escultura não transmite tristeza. O que o espectador pode perceber, de imediato é a serenidade e ingenuidade do homem perante a morte.

A estética é delicada e de finos traços de acabamento. Apesar de ser construída com material mais rude (cimento - resistente ao tempo), a mesma não perde em beleza e detalhes.

Na iconografia comum, os anjos são donos de uma beleza delicada e de um forte brilho, e por vezes são representados como uma criança, por terem inocência e virtude. Vale a pena ressaltar aqui que Anjo (do latim angelus e do grego ággelos (mensageiro), segundo a tradição judaico-cristã é uma criatura celestial, acreditada como sendo superior aos homens, que serve como ajudante ou mensageiro de Deus. Tanto o Antigo quanto o Novo Testamento apresentam histórias que citam anjos, que se apresentam aos homens para trazer uma mensagem de Deus, para dar uma boa-nova e/ou esperança aos que sofrem. Considerando a localização espacial da mesma, pode-se afirmar então que a imagem mantém uma relação direta com a função que desempenha.

Em pensar que já passei várias vezes por esta escultura e nunca havia observado esses detalhes (ou imaginado que haviam tantos conceitos artísticos/estéticos/filosóficos ali!).

Como disse, certa vez, Paul Klee: "A arte não reproduz o que vemos. Ela nos faz ver."
Adorei o resultado (tanto da pesquisa, quanto desta imagem). No dia, até as nuvens colaboraram! rss


20 de mar. de 2011

Sarah, Pedro e Tiago!!!


Eram para eles coletarem argila...
Olha só a farra que fizeram!!!!!
Fala sério? São "ARTEIROS" ou não?!!!!!!
Rsss

12 de mar. de 2011

Bonsai

Estou às voltas com meu bonsai de jabuticabeira.
(a batizei carinhosamente de Eugênia!)
Ganhei de um amigo querido
e cuido com o maior carinho desde então...
E ela está me retribuindo com toda beleza!


Esta sapeca aí é minha caçulinha Sofiah
tentando se "esconder" atrás da "árvore"!!! rsss



Telas, Telhas e Madeira

Brincando com madeira no Ateliê....

Folhas vazadas em madeira de lei.
(Tamanho: 0,55X0,30)



Telhas de Fazendas Cafeeiras da Região do Caparaó - restauradas -
e quadros em veladura francesa



By Arteira


Tulipas


Minhas Tulipas de Veladura Francesa...
(Tamanho: 1,20 X0,50)
Ops, minhas não... Agora da Elaine,
que veio de Alegre (ES) só para buscar!
Prima querida... Espero que esta tela traga alegrias,
coloridos e flores para a sua casa!

Bjs para vc!!!!!!!

Restauração


Ganhamos de um amigo uma raridade...
Um porta-bubina de papel
que pertenceu a 1ª padaria do município de Iúna.
A peça tem aproximadamente um século de idade.
Durante a restauração ouvimos várias
histórias dos antigos clientes,
hoje avôs e bisavôs
de alguns amigos do Ateliê...
Gratificante!!!


Antes:



Depois:


Os detalhes do ferro trabalhado são característicos da época:


By Arteira

4 de mar. de 2011

Romero Brito

Quem conhece meu trabalho sabe da minha admiração por Romero Brito.
O engraçado é que só conheci este artista plástico magnífico quando uma amiga me disse a seguinte frase:
"Suas pinturas me lembram Romero Brito".

E lá fui eu para a net, pesquisar quem era esse cara.
Surpresa a minha... Paixão a primeira vista...
Para quem não conhece a história deste menino pernambucano, vai aí a minha homenagem.
Dá-lhe Romero mundo a fora!!!!

''Nasci com um dom, e quero dividir com todos''


Romero Britto nasceu em Recife, em 6 de Outubro de 1963.
Aos 8 anos começou a mostrar interesse e talento pelas artes. Com muita imaginação e criatividade, pintava em sucatas, papelão e jornal. Sua família o ajudava a desenvolver seu talento natural, dando-lhe livros de arte para estudar.

Aos 14 anos fez sua primeira exibição pública e vendeu seu primeiro quadro à Organização dos Estados Americanos.

Frequentou escolas públicas recebeu bolsa de estudos para uma escola preparatória e, aos17 anos, entrou na Universidade Católica de Pernambuco, no curso de Direito. Com o passar do tempo, se dedicou exclusivamente a sua arte e viajou para a Europa para visitar lugares novos e ver a arte que só conhecianos livros.


Atualmente radicado em Miami, Romero Britto é considerado um ícone da cultura pop moderna, sendo um dos mais premiados artistas de nosso tempo.


Reconhecido como o artista pop mais jovem e bem-sucedido de sua geração, Britto tem criado obras-primas que invocam o espírito de esperança e transmitem uma sensação de aconchego. Suasobras são chamadas, por colecionadores e admiradores, de “arte da cura”.

Sua arte contém cores vibrantes e composições ousadas, criando graciosos temas com elementos compostos do cubismo. Produz pinturas a óleo explorando formas geométricas ou figuras de sua preferência,como corações ou animais, sempre com cores vivíssimas. Faz sucesso justamente porque sua obra dá vida a qualquer espaço ou objeto.

"Na condição de criança pobre no Brasil, tive contato com o lado mais sombrio da humanidade. Como resultado, passei a pintar para trazer luz e cor para minha vida."


Admirado pela comunidade internacional, Romero tem suas pinturas e esculturas presentes nos cinco continentes e em mais de 100 galerias no mundo.
Dentre seus trabalhos, Romero faz retratos de celebridades de todo o mundo com um toque peculiar de seu estilo.
Abaixo os retratos de Madonna, Dilma Rousseff e Michael Jackson.




Além disso, a arte divertida de Romero
pode ser encontrada nos mais diversos suportes:

Malas

Sandálias

Notebooks
Carros


10 de fev. de 2011

Minha Fênix




Ano Novo... Tatoo Nova!


2011 começou com grandes transformações (no Ateliê Arteira, em mim e, consequentemente nas obras que nascem aqui)... Do meu jeitinho, essas transformações marcam uma nova era, um renascimento íntimo para olhar o mundo de forma diferente, mais madura, mais sagaz, mais leve, mais bela, mais poética.

Como toda transformação envolve "faxina na alma", exige resiliência, paciência, abnegação, esperanças, triagem das lembranças de vitórias e derrotas, novos planejamentos e principalmente  sonhos - regados com uma dose boa de ousadia... rsss 

Assim, em comemoração ao livramento de pesos e aos novos horizontes que se abrem, decidi marcar no corpo o renascimento de alma... da Lu e da Arteira.

Nada melhor do que uma tatoo nova!!!!!! (isso pq eu já procurava um bom motivo!!!)

Tudo bem! Decisão tomada, embarquei para Vitória/Es e fui ao estúdio do Tayrone, que além de um ótimo profissional é uma pessoa elétrica e do bem  - no melhor sentido da palavra!.

Lá, conheci Alex Saru (o tatuador) - meu anjo-carrasco (rsss), porque, cá entre nós, tatuar é ótimo, mas DÓIIIIII.... 

Qual o tema escolhido para a nova tatoo???... 
Uma fênix - estilizada e desenhada por mim... A "minha fênix" além de marcar essa época bacana, traz no centro um S, representando a letra inicial dos nomes das minhas duas filhas...
As meninas ADORARAM....

Foto do anjo-carrasco (rss) Tatuador Saru...


O que acharam? (por favor não reparem minha cara de dor! rssss)


Para quem tiver a curiosidade, vai aí o significado mitológico da Fênix:


A fênix (em grego ϕοῖνιξ) é um pássaro da mitologia grega considerado o mais belo de todos os animais fabulosos e simbolizava a esperança e a continuidade da vida após a morte.

Revestida de penas lindíssimas, em sua plumagem brilham as cinco cores sagradas: Roxo, Azul, Vermelha, Branco e Dourado.

Possuía uma voz melodiosa que se tornava triste quando sentia a morte próxima. Antes de morrer, a ave então construía uma pira de ramos de árvore da canela, em cujas chamas morria queimada. Mas das cinzas erguia-se então uma nova Fênix, que colocava piedosamente os restos da sua progenitora num ovo de mirra e voava com eles à cidade egípcia de Heliópolis, onde os colocava no Altar do Sol.

Atualmente os estudiosos crêem que a lenda surgiu no Oriente e foi adaptada através dos anos pelos povos do Ocidente. A crença na ave lendária que renasce das próprias cinzas existiu em vários povos da antiguidade como gregos, egípcios e chineses.
Gregos: Para os gregos, a fênix por vezes estava ligada ao deus Hermes e é representada em muitos templos antigos. Há um paralelo da fênix com o Sol, que morre todos os dias no horizonte para renascer no dia seguinte, tornando-se o eterno símbolo da morte e do renascimento da natureza.
Egípcios: tinham a fênix relacionada a estrela "Sótis", ou estrela de cinco pontas, estrela flamejante, que é pintada ao seu lado.
Chineses: Na China antiga a fênix foi representada como uma ave maravilhosa e transformada em símbolo da felicidade, da virtude, da força, da liberdade, e da inteligência.
Cristãos: No início da era Cristã esta ave fabulosa foi símbolo do renascimento e da ressurreição. Neste sentido, ela simboliza o Cristo ou o Iniciado, recebendo uma segunda vida, em troca daquela que sacrificou pela salvação da humanidade.

Em todas as épocas, mitologias e crenças o significado é preservado: a perpetuação, a ressurreição, a superação e a esperança que nunca têm fim.
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Ah!... Sobre o Estúdio:


TAYRONE JAGUAR
Tatuagem & Piersing
Shopping Boulevard - 2º Piso
Praia do Canto - Vitória/ES
(tayronetatuagem.com)

Bjs a vocês!!!!